Barvno glazirana keramična skodelica

Zaradi zahtevnosti procesa žganja keramike je bila predlagana metoda za nadzor funkcije napovedovanja temperature žganja keramike. Najprej je analizirana struktura krmilne količine metode nadzora funkcije predvidevanja temperature žganja keramike in podana je shema nadzora funkcije predvidevanja. Nato se analizira delovanje zaprtozančnega sistema. Nazadnje je model simuliran.

1. Opredelitev koncepta visokotemperaturne barvne glazure

Dandanes, z nenehnim razvojem znanosti in tehnologije, napredujeta tudi človeška prizadevanja in inovacije umetnosti s svojo edinstveno umetniško govorico. Keramična dekorativna umetnost je ena izmed njih. Med njimi pojav visokotemperaturne barvne glazure prinaša nov napredek v umetnostni zgodovini keramične dekoracije.

Visokotemperaturni barvno glaziran porcelan se nanaša na glazuro, pomešano z različnimi barvili kovinskega oksida, nato naneseno na porcelanasto ploščico, nato pa je bila ploščica žgana v visokotemperaturni peči nad 1300 stopinj Celzija. Po žganju bo predstavljen raznovrsten pisan glaziran porcelan. Visokotemperaturna glazura s svojo bogato in barvito glazuro, izvrstnim šarmom predmetov, stilsko specifičnim modeliranjem, svetlo in sijočo barvo je postala bleščeč biser v umetniških in obrtnih ustvarjanjih. S strani umetnika in večine ljubiteljev keramike »zelena kot prvi rojstni dan izvirske vode, rdeča kot prva zarja«.

Visokotemperaturna barvna glazura spada med podglazurno dekoracijo, za katero je značilna uporaba visokotemperaturne barvne glazure kot pigmenta in slikarsko tehniko izražanja na praznem telesu, ki je podobna uporabi modro-belega materiala in je nova tehnika sodobne poslikave keramike. Razlika med poslikavo z barvno glazuro pri visoki temperaturi in prejšnjo dekoracijo z barvno glazuro je v tem, da nadzoruje različne visokotemperaturne barvne glazure z različnimi zahtevami za žganje pod enakimi pogoji žganja, ki prikazujejo teme poslikave porcelana z različnimi podobami ljudi, pokrajin, rož in ptic. .

2, visokotemperaturna barvna glazura slikovno slikanje živahno delovanje

Tradicionalno kitajsko slikarstvo je najprej pozorno na namen peresa, za katerega pogosto pravimo, da je "samozavesten". Slikarjevo ustvarjanje velikokrat temelji na subjektivnem vtisu, zato se ne ozira preveč na resnični videz podobe, temveč stremi k podobnosti. Dejavnosti lika in krajina okolja, lirična dela si za ustvarjanje umetniškega vzdušja ponavadi izposojajo modalne like, pripovedna dela v obliki zastave ali dolge kompozicije, še posebej dobra pri okoljski kulisi ali notranjem razstavnem prostoru, sprejmejo metodo glavnega telesa junaka ponavljajo, razčlenjujejo dogajanje v procesu časa, prebijajo enotne meje časa in prostora.

V estetskem konceptu je »prostoročno delo s čopičem« ideja, mentalno stanje in osnovno stanje kitajske kulture, medtem ko je formalno prostoročno delo s čopičem stanje slikarske forme, ki jo slikar uporablja za izražanje peresa in tuša na riževem papirju. Pri ustvarjanju keramične umetnosti se umetniki pogosto lotevajo keramičnih slikarskih del z zanosom, da bi izrazili podobo v svojem srcu, izrazili svoje občutke in občutke. Ustvarjanje keramičnih umetnin lahko pogosto gane gledalca, zaradi česar je delo bolj umetniško privlačno. Prvotni pomen "prostoročnega čopiča" se nanaša na nekakšno čustvo, ki izvira iz slikarjevega srca po njegovem opazovanju in doživljanju življenja, družbenega obdobja, naroda, narave in celo celotnega vesolja ter se nato izrazi s pomočjo konca čopiča. »Prostoročni duh« umetnosti poslikave keramike se ne oblikuje v kratkem času, je rezultat kopičenja kitajske kulture in poslikave keramike v procesu dolgotrajnega razvoja. Za vse vrste kitajskih umetniških oblik je značilen "prostoročni duh", ki je tudi standard kitajske filozofije in estetske kulture. Zdi se, da "prostoročno" ujame glavne značilnosti objektivnih stvari nenamerno, ne namerno, ne umetno, da bi doseglo "živo" stanje. Zdi se, da ta vrsta "boga" temelji na poznavanju in transcendenci slike. Zahteva tako obliko kot duha. Najprej je treba obvladati obliko, preden lahko pridobite duha.

3, uporaba barve v visokotemperaturni glazuri

Pri ustvarjanju slikanja figur z visokotemperaturno barvno glazuro na glazirani keramični skodelici za čaj imajo lahko umetniki več oblik izražanja, vključno s tradicionalnim kitajskim slikarstvom in elegantnim zahodnim slikarstvom, ki sta na voljo za ustvarjanje barvne glazure. Slikanje figur z barvno glazuro izstopa iz tradicionalnega načina in povečuje divergentno razmišljanje ustvarjalca. Mojstrstvo in prilagodljiva uporaba barve v visokotemperaturni glazuri je pomembno sredstvo, da avtor izrazi svoje pravo čustvo in ustvarjalno namero.

Barva pri keramičnem ustvarjanju ni enaka objektivni sliki, niti ne gre zgolj za obnovitev naravne barve slike. Pri ustvarjanju slikanja figur z visokotemperaturno barvno glazuro barva ni pomembno sredstvo za modeliranje figur, ampak ustvariti umetniško zasnovo slike in čustvene potrebe, je služiti učinku keramične slike. Zato pri slikanju figur z barvno glazuro inherentna barva ne vpliva na barvo in lahko spremeni odtenek izvirne slike predmeta glede na potrebe slike.

4. Značilnosti dekoracije in inovativnost barvnega slikanja porcelana in glazure

Tema poslikave figure v keramični barvni glazuri je človek in najprej se soočimo s človekom samim. Vse misli in čustva človeka temeljijo na človeški obliki. Tako imenovani "Bog je odvisen od oblike in prenosa". Da bi človekove misli in duh upodobljenih predmetov dosegli »čudovito« in »čudovito«, je najprej treba izpopolniti in izbrati glede na značilnosti videza podob. Pravi namen "pisne oblike" ni služiti "formi", temveč "konceptualizaciji" in "vzorčnemu" opisu oblike. Namesto tega ga je treba izpopolniti in izbrati na podlagi "forme" ter okrepiti njegove notranje značilnosti, da bo slika bolj živa in intenzivna. Drugič, kot ustvarjalec keramične poslikave bi moral z lastnimi mislimi in srcem dojeti in se približati notranjemu duhu predmeta. To pomeni, da bi moral uresničiti "zapisati Boga v obliki" tako, da bi "premaknil svoj um, da postane boljši", da bi dosegel temeljni izraz figure. Kar zadeva spoznanje značaja, je človeška oblika zgrajena z anatomijo okostja in mišic, vendar človekov vzgib ne prebiva v anatomiji okostja in mišic, temveč v dejavnosti misli in čustev. Srednja linija keramične barvne glazure figuralne poslikave je način izražanja slikarjevih čustev, ki ima prostoročnost in liričnost. Prvič, linija se lahko odraža v modeliranju likov. Kot pomemben izrazni jezik modeliranja se črta uporablja za izražanje zunanjega in notranjega estetskega duha stvari. Pri poslikavi keramike bo ob pravilni uporabi peresa podoba živo oblikovana, "oblika" pa bo "Bog". Uporaba slabe "oblike" ne obstaja, "oblika" ne obstaja, "Bog" nima priloge. Druga funkcija niti je lirična in ekspresivna, ki je glavno sredstvo za izražanje notranjega sveta slikarjev keramike. Različni slikarji se različno ukvarjajo z umetnostjo, zato bodo njihovi načini izražanja predmetov različni. Če jih prosimo, naj upodabljajo isto stvar ali figuro, bo rezultat drugačen, saj je črta ideografska, v njej je nekaj subjektivnega.

Obstaja veliko dejavnikov, ki vplivajo na ustvarjanje poslikave figur s keramično barvno glazuro, kot so razširitev tradicionalnega duha, prenova sodobnih idej, raziskovanje jezika modeliranja slik in razumevanje tehnologije keramične barvne glazure. Ti dejavniki bodo postali dejavniki, ki bodo vplivali na ustvarjanje sodobne poslikave s keramično barvno glazuro. Keramična barvna glazura slika, okrepitev barve je zelo pomembna, lahko poveča vizualni učinek in privlačnost za sliko. Ker je barva mednarodni jezik, jo javnost zlahka sprejme. Barvno upodabljanje slikanja figur s keramično barvno glazuro zahteva enotnost subjektivnosti in objektivnosti, to je enotnost razlikovanja med naključno barvo in naključno barvo. Sodobna gospodinjska keramična umetnost barvanja barvne glazure pripisuje velik pomen subjektivnosti, glavna teorija barvnega spoštovanja je FuCai "razred", to je rezultat naše zgodovine in kulture ter filozofije in ne pomeni, da Sodobni keramičar zanemari pravo naravo stvari, ampak globlje dojame bistvo objektivnih stvari, objektivna podoba je osnova, Slikarski proces ne more biti mehanski proces kopiranja. Sodobna keramična barvna glazura je nad resničnostjo umetnosti in stremi k harmoniji, enotnosti, posploševanju, polni ritmične umetniške lepote. Tipični detajli lahko naredijo sliko polno in živo, tipični detajli so nepogrešljivi pri poslikavi figur s keramično barvno glazuro. Poleg tega se mora ustvarjanje poslikave figur s keramično barvno glazuro ujemati z dinamiko in statičnostjo, gibanje na sliki je glavno, statika je relativna. Ljudje in živali so statični, voda premika gore, drevesa premikajo kamne statično, ptice premikajo rože statično. Ustvarjanje poslikave figur s keramično barvno glazuro bi moralo doseči gibljiv pomen oblike, statični pomen gibanja oblike, znotraj in zunaj, da bi dobil svoj bog.

Časi se spreminjajo in družba se razvija. Ustvarjanje slikanja figur s keramično barvno glazuro bi moralo biti v skladu z razvojem časopisa The Times. Vsebina mora temeljiti na trenutnem življenju kot ozadju ustvarjanja in humanistični skrbi kot temi.