Tradicionalna kitajska slika poudarja uporabo čopiča in pogosto govori "imeti samozavest". Slikarske stvaritve pogosto temeljijo na subjektivnih vtisih, zato ne posvečajo preveč pozornosti resničnemu videzu slike, ampak si prizadevajo, da bi bili podobni temu. Lirična dela pogosto uporabljajo umetniško vzdušje za izboljšanje čustev likov v svojih dejavnostih in okoljskih pokrajinah. Pripovedna dela so še posebej spretna pri uporabi okoljskih pokrajin ali notranjih razstavnih prostorov, da večkrat ponazarjajo spremembe dogodkov v procesu časa, ki se razbijejo skozi enotne omejitve časa in prostora, v sestavi transparentov ali dolgih besedil.
V estetskih konceptih je "Freehand Brushwork" koncept, duhovno stanje in osnovno stanje kitajske kulture, medtem ko je formalno freehand čopič slikarsko obliko, ki ga izražajo slikarji, ki uporabljajo črnilo in krtačo na riževem papirju. Pri ustvarjanju keramične umetnosti umetniki pogosto zasledujejo keramične slike s šarmom, da izrazijo svojo notranjo podobo, čustva in občutke. Ustvarjanje keramičnih umetnin pogosto premika gledalce in jih naredi bolj umetniško nalezljive. Prvotni pomen "Freehand Brushwork" se nanaša na čustvo, ki izhaja iz umetnikovega opazovanja in izkušenj življenja, družbene dobe, narodnosti, narave in celo celotnega vesolja, nato pa se izrazi s krtačo. "Freehand Spirit" keramične slikarske umetnosti ni nastal v kratkem času, je rezultat kopičenja kitajske kulture in keramične slike v dolgoročnem razvojnem procesu. Vse oblike umetnosti na Kitajskem so značilno za "Freehand Brushwork Spirit", ki je tudi standard kitajske filozofije in estetske kulture. Zdi se, da "Freehand Brushwork" nenamerno zajema glavne značilnosti objektivnih stvari, brez namernih ali umetnih sredstev, da bi dosegli "živo" stanje. Zdi se, da je takšen "Bog" zasnovan na poznavanju in transcendenci slike. Zahteva obliko in duh. Preden pridobite dušo, morate najprej obvladati obrazec.
